Zomer Dans Impuls 2024

Workshop

90 minuten lang genieten van een ballet les met tijd voor dansplezier.

(Draag basic balletkleding, slappe schoentjes. Steek je haar op voor de workshop start, zodat we geen tijd verliezen)

Over Yoko van Reijsen

Yoko danste 16 jaar bij het Nationaal Ballet in alle klassiekers, neo-klassiek en modern repertoire. Na haar afscheid woonde en werkte ze 11 jaar in Mexico, waar ze verschillende gezelschappen begeleide en les gaf aan scholen in ondermeer Mexico Stad en Guadalajara. In 2022 keerde Yoko terug naar Nederland om de opleiding tot Klassiek Balletdocent te volgen, een nieuwe studie op academisch niveau aan de Nationale Balletacademie.

Workshop

Muziek vormt de basis voor de lessen en bepaalt het ritme en de dynamiek van de bewegingen, die variëren van helder tot onregelmatig. Dansers worden uitgenodigd om groot, technisch en expressief door de ruimte te bewegen en hun eigen kleur aan de dans toe te voegen. Muzikaliteit en inleving spelen een grote rol, met veel aandacht voor variaties in energie en dynamiek. Dit zorgt voor een rijke en persoonlijke danservaring.

Over Ree Esterhuizen

Ree heeft 13 jaar een succesvolle danscarrière gehad bij een Rotterdamse dansgroep en heeft gewerkt met diverse gerenommeerde choreografen zoals; Jacopo Godani, Ton Simons, Anouk van Dijk en Kathy Gosschalk.
Ree geeft nu 18 jaar les bij Fontys Academy of the Arts en geeft les in een eigen unieke stijl die is geïnspireerd op de Limon-techniek, waarbij persoonlijke interpretatie van het dansmateriaal centraal staan.

Socials
Instagram: tori2ree

Workshop

Freestyle vorm van vinyasa flow yoga waarbij de combinatie van de adem en de beweging het uitgangspunt is. Naast een training met kracht en souplesse als mooie tegenpolen brengt deze vrije stijl je in een "flow". Ervaar door het principe van contract & release meer ruimte in jouw lichaam én geest. Vóel de energie stromen!

Over Linda Veen

Als afgestudeerd docent Theaterdans aan de AHK in 1996 heb ik tot 2017 gewerkt als professioneel danseres en choreografe in binnen- en buitenland. Geen mooier leven dan dat!

Na 1 jaar yogateachertraining bij Johan Noorloos, Marcel van de Vis Heil en Anat Geiger volgde een 2-jarige internationale studie yogatherapie aan The Yoga Therapy Institute. Ik organiseer nu 10 jaar yogasessies, events & retreats én heb mijn eigen studio voor lichaamsgerichte therapie; een body-mind-heartset. www.wholistic-flow.com
"Het streven in de dans om alles altijd beter-groter-verder-strakker-langer-sterker-méér te móeten doen, heeft mij oneindig veel gebracht. Het vinden van een manier van bewegen zonder de dwang naar perfectie maar met zachtheid en compassie naar mezelf toe, is voor mij het missende stukje van de puzzel"

Workshop

In 90 minuten kijken we samen wat je niveau is, werken we aan basistechnieken in het eerste uur, maar met tijd voor dansplezier. Daarna volgt een half uur oefeningen op spitzen. Ben je nog niet zover, dan kunnen de oefeningen ook op demi-pointe uitgevoerd worden.

(Draag basic balletkleding, slappe schoentjes voor de ballet klas en spitzen als je ze hebt. Steek je haar op voor de workshop start, zodat we geen tijd verliezen)

Over Yoko van Reijsen

Yoko danste 16 jaar bij het Nationaal Ballet in alle klassiekers, neo-klassiek en modern repertoire. Na haar afscheid woonde en werkte ze 11 jaar in Mexico, waar ze verschillende gezelschappen begeleide en les gaf aan scholen in ondermeer Mexico Stad en Guadalajara. In 2022 keerde Yoko terug naar Nederland om de opleiding tot Klassiek Balletdocent te volgen, een nieuwe studie op academisch niveau aan de Nationale Balletacademie.

Workshop

Tijdens de workshop duiken we in de basiselementen van street en club dansstijlen (hiphop en housedance). Verwacht een stuk geschiedenis om de context van deze dansstijlen beter te begrijpen. Verwacht foundations zoals grooves, steps en ritmes. Verwacht muzikale geschiedenis en veel goede muziek. Verwacht een speelse en vrije omgeving. Verwacht ruimte voor eigen expressie en uitwisseling met anderen. Good vibes, energie en connectie!

Over Kim Tawjoeram

Kim Tawjoeram begon op haar 12de met dansen en verdiepte zich in haar jonge jaren in de hiphopcultuur. Later begon ze ook haar passie voor housedance te ontwikkelen en bracht ze deze 2 werelden samen in haar eigen manier van dansen. Ze won diverse Hiphop en Housedance battles zowel in Nederlands in het buitenland. Het dansen bracht haar ook op het pad van lesgeven en het coachen van dansers. Haar manier van lesgeven en coaching is gebaseerd op de 'Each one, Teach one' methode vanuit de hiphop cultuur, waarbij de expressie van dansen komt vanuit een speelse en vrije benadering. Haar methode blijft ze doorontwikkelen op diverse plekken zoals de Hogeschool van de Kunsten Amsterdam, Fontys en Studio Free&Style. Naast het lesgeven is ze medeoprichter van Stichting Dynamic Arts, cultureel programmeur voor oa ADE, onderdeel van het vrouwendanscollectief Native Moons en geeft ze trainingen in de culturele sector op het gebied van Diversiteit en Inclusie.

Socials
Instagram: Ktawjoeram

Workshop

Een heerlijke moderne les waarin je zowel kunt focussen op je techniek als op het ervaren van de dansante flow. Na de warming up volgen dynamische across the floors en we eindigen met een korte choreografische combi. We gaan extra aandacht besteden aan hoe je (in/met je lijf) dynamisch en muzikaal kunt blijven groeien: het lichaam als orkest. Sanne baseert haar lessen op de organische principes van de Limón-techniek: werken met adem & zwaartekracht, fall & recovery, suspension & release.

Over Sanne van der Put

Sanne startte na haar dansopleiding haar carrière als danseres, maar ze merkte al snel meer zeggingskracht te hebben als docente en choreografe. Sinds 1990 geeft Sanne les aan amateurs, professionals en jonge mensen in opleiding. Ze studeerde aan het Limón Institute in NYC en was o.a.15 jaar als docente bij ArtEZ verbonden aan de opleiding Docent Dans. In 1995 maakt ze haar debuut als professioneel choreografe en er volgden tientallen verschillende soorten producties, waarbij ze een grote liefde liet zien voor multidisciplinair en op bijzondere locaties werken. Tijdens het lesgeven én maken zijn Sannes uitgangspunten altijd de mensen met wie ze werkt, muzikaliteit, plezier, nieuwsgierigheid & overgave.
www.sannevanderput.nl

Socials
Instagram: sannevanderput

Workshop

Als dansdocent heb je vaak een enerverend werkrooster: middagen en avonden lesgeven, lessen voorbereiden, werkoverleg, misschien zelf nog danslessen volgen of een andere sport beoefenen. Voor mij kon dit soms voelen als rennen en vliegen. Werktijden die dan ook net niet lekker uitkomen met maaltijden en voorbereiding. Ik had als docent veel vragen zoals: Hoe plan je je maaltijden in met zulke onregelmatige werktijden? Of Wat zijn de lichte en voedzame opties voor tijdens en na je lessen? En hoe houd je je energie op peil tot laat in de avond? Soms miste ik daarin ook gewoon iemand om mee te sparren: “Hoe doe jij dat als je tot 22:00 lesgeeft?” of “Hoe pak jij dat aan met iets eten tijdens het lesgeven?”. Je wilt graag “gezond eten”, maar wat is dat eigenlijk? Door sociale media hebben we een continue informatiestroom over voeding en bijbehorende hypes. Voor mij voelde dat destijds als een jungle aan informatie, wat ik als heel overweldigend kon ervaren. Misschien herken je dit gevoel... Voeding hoeft niet lastig, stressvol, overweldigend of duur te zijn. Voeding hoort ook bij zelfzorg en kan bijdragen aan een duurzame carrière! Graag deel ik vanuit mij expertise van voeding en als dansdocent mijn ervaring met jullie.
Tijdens Voeding & Dans duiken wij in de fabels en feiten rondom voeding. Daarnaast kijken we naar de samenstelling en timing van voeding, bespreken we makkelijk toepasbare en praktijksituaties.

Over Esmee Borgts

Ik ben Esmée Borgts, afgestudeerd docent dans en diëtiste. Tijdens mijn dansopleiding heb ik geen enkele les over voeding gehad. Ik was vaak moe, had weinig energie en blessures lagen steeds op de loer. Mijn interesse in het belang van voeding tijdens het sporten groeide. Hoe kon het dat ik dagelijks zo fysiek met mijn lichaam bezig was en dit zelf niet optimaal kon ondersteunen? Ik dompelde me onder in de voedingswereld en leerde hoe ik voeding kan inzetten tijdens topprestaties. Werken vanuit een holistische aanpak, waarbij ik me richt op het individu. Iedereen heeft persoonlijke behoeften en ook qua voeding is er helaas geen one way that fits all. Momenteel ben ik actief als docent klassiek ballet, docent voedingsleer en coach voor dansers en dansstudenten.

Workshop

Herstellen en Loslaten; de ultieme vorm van zacht bewegen die juist voor dansers een uitdaging is én zo nodig als je je lichaam intensief gebruikt en overmatig belast. Wat doet dat eigenlijk met je? Hoe kun je het gedeelte van het zenuwstelsel activeren dat jouw ontspanning reguleert? Leer jouw 12e hersenzenuw -de Nervus Vagus activeren. Ont-Span!

Over Linda Veen

Als afgestudeerd docent Theaterdans aan de AHK in 1996 heb ik tot 2017 gewerkt als professioneel danseres en choreografe in binnen- en buitenland. Geen mooier leven dan dat!

Na 1 jaar yogateachertraining bij Johan Noorloos, Marcel van de Vis Heil en Anat Geiger volgde een 2-jarige internationale studie yogatherapie aan The Yoga Therapy Institute. Ik organiseer nu 10 jaar yogasessies, events & retreats én heb mijn eigen studio voor lichaamsgerichte therapie; een body-mind-heartset. www.wholistic-flow.com
"Het streven in de dans om alles altijd beter-groter-verder-strakker-langer-sterker-méér te móeten doen, heeft mij oneindig veel gebracht. Het vinden van een manier van bewegen zonder de dwang naar perfectie maar met zachtheid en compassie naar mezelf toe, is voor mij het missende stukje van de puzzel"

Workshop

In anderhalf uur tijd ga je een energieke choreografie instuderen op een toffe compositie van Poppy Ackroyd. Een lekker stuk dans waarin je zeker fysieke, muzikale en/of dansante uitdagingen zult gaan vinden! We spelen met tijd (uitstellen, inlossen, versnellen, vertragen), we verkennen de ruimte (denk aan compositie in de ruimte, maar ook ruimte in en om jou als individuele danser) en focussen ook op interactie (met elkaar, met de ruimte, met de muziek).

Over Sanne van der Put

Sanne startte na haar dansopleiding haar carrière als danseres, maar ze merkte al snel meer zeggingskracht te hebben als docente en choreografe. Sinds 1990 geeft Sanne les aan amateurs, professionals en jonge mensen in opleiding. Ze studeerde aan het Limón Institute in NYC en was o.a.15 jaar als docente bij ArtEZ verbonden aan de opleiding Docent Dans. In 1995 maakt ze haar debuut als professioneel choreografe en er volgden tientallen verschillende soorten producties, waarbij ze een grote liefde liet zien voor multidisciplinair en op bijzondere locaties werken. Tijdens het lesgeven én maken zijn Sannes uitgangspunten altijd de mensen met wie ze werkt, muzikaliteit, plezier, nieuwsgierigheid & overgave.

www.sannevanderput.nl

Socials
Instagram: sannevanderput

Workshop

-

Over Bjork Gunnarsdottir

Sinds het afronden van dansopleiding Jazz & Musical dans aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK) in 2009 is de IJslandse Björk werkzaam als professioneel danseres. Ze heeft op veel verschillende plekken gedanst zoals theaters, tv-shows en live concerten voor o.a. James de musical, Studio 100 zomershow, Dance company ISH, Frans Bauer, Hans Klok, 2Unlimited, MTV-EMA’s en X-Factor. Björk was altijd een grote liefhebber van Latin en heeft zich hier door de jaren heen dan ook in ontwikkeld en gespecialiseerd. Mede door deze specialisatie heeft ze het tot 3 keer toe tot de finale van DWTS België geschopt met de winst in 2018 als hoogtepunt.
Naast dansen en het geven van workshops is ze tegenwoordig steeds vaker werkzaam als choreograaf voor o.a. tv en theaters zoals #LikeMe, James de Musical, Starstruck, Alles in de Strijd en Pocahontas de musical.

Socials
Instagram: bjorkgunnarsdottir

Workshop

Manouk's bewegingstaal is speels en organisch, waardoor een ritmisch spannende ervaring ontstaat die rijk is aan fysieke sensaties. Geworteld in haar moderne-, jazz- en house training, benadrukt haar benadering van beweging muzikaliteit, groove, dynamische veranderingen, improvisatie, ruimtelijke patronen en het gebruik van de spine en extremiteiten van het lichaam. De sociale context in dans, die een gevoel van gemeenschap en verbinding biedt, is een aspect van haar visie op dans. In de lessen van Manouk worden deelnemers aangemoedigd om hun muzikaliteit, lichaams- en ruimtebewustzijn te gebruiken in improvisatie en aangeleerd bewegingsmateriaal. De uitdagende fysieke training wordt ondersteund door dansplezier en het gevoel van samenhorigheid.

Over Manouk Schrauwen

Manouk Schrauwen is danser, maker en docent gevestigd in Rotterdam. Manouk werkt samen met gezelschppen en instellingen als Kalpanarts, Codarts, Lava Collective en Conny Janssen Danst. Haar creatie MIST ging onlangs in première, die ze heeft gemaakt bij het makerslab, LAB-Z, in Theater Zuidplein in Rotterdam. Gedreven door beweging en een sterk maatschappelijk bewustzijn, werkt ze met diverse mensen. Ze gelooft in de transformerende kracht van kunst om grenzen te overstijgen en verbindingen te creëren. Haar bewegingstaal is speels en organisch, waardoor een ritmische ervaring ontstaat die rijk is aan een fysieke sensatie en verbeelding.

Workshop

De mogelijkheden van dansonderwijs dans in het primair onderwijs zijn divers en talrijk. Met dans in het onderwijs maak je een belangrijk deel uit van de brede ontwikkeling van leerlingen. In deze workshop starten we vanuit het handboek DANS! 3 dat in febr. 2024 gelanceerd is. Dit boek vertaalt jarenlange ervaring van de auteurs naar verdieping en direct toepasbaar leermateriaal. Petra Beers en Danielle Bouwmeester hebben meegewerkt aan deze derde druk en zullen de deelnemers in een actieve en informatieve workshop meenemen in de hoofdstukken over hoe je de creatieve ontwikkeling in dans kunt stimuleren en de mogelijkheden om dans in samenhang met andere leergebieden aan te bieden.
Verrijk jezelf en DANS!

Verrijk jezelf met DANS!

! Voor de workshop deelnemers zal het boek DANS! Met korting aangeboden worden.
Gedurende de gehele ZomerDansImpuls is het boek voor iedereen aan te schaffen!

Over Petra Beers & Danielle Bouwmeester

Petra Beers
Petra Beers is 30 jaar werkzaam als vakdocent dans in het primair en speciaal onderwijs. Na het afronden van de master kunsteducatie geeft Petra als opleidingsdocent regelmatig gastlessen op verschillende Pabo’s in Nederland. Op het Conservatorium in Amsterdam en bij muziekcentrum Aslan leert ze aan muziekdocenten in opleiding, hoe ze beweging in hun muzieklessen kunnen meenemen. Ze nam deel aan het ontwikkelteam Kunst en Cultuur voor Curriculum.nu, dat in opdracht van het ministerie van OCW input gaf voor het herzien van de kerndoelen. Als adviseur en projectleider ondersteunt ze scholen in het vormgeven en implementeren van kunst en cultuureducatie en geeft ze regelmatig presentaties en workshops in opdracht van verschillende culturele instellingen. Haar onderzoek Verbeeldend en imiterend in het dansonderwijs is gepubliceerd in Danswetenschap in Nederland - Deel 9. In 2022 is de korte dansfilm ‘Complete’ uitgebracht waarin Petra zowel als danser en maker actief was.
https://www.linkedin.com/in/petra-beers- 50535a17/

Danielle Bouwmeester
Danielle Bouwmeester heeft zowel de pabo als de opleiding docent dans afgerond. Ze is zelfstandig ondernemer en heeft als missie om kunst in het onderwijs te brengen, zowel door de kunstvakken zelf meer belang te geven, als door creatieve leerkrachten op te leiden. Zij is trainer op gebied van cultuureducatie (ICC), creativiteit en didactiek in de kunstvakken, en vakdocent dans. Danielle geeft workshops en presentaties aan vakdocenten, leraren en creatief ondernemers, op pabo’s, dansvakopleidingen en bij culturele instellingen. Zij maakte video’s voor CultuurOost over het werken met de culturele vermogens van C-Zicht. Samen met Anouk van Nunen schreef zij de publicatie Dans’es van de LKCA. In opdracht van het CMK LAB dans van CultuurOost heeft zij onderzoek gedaan naar de kracht en waarde van dans in het onderwijs, waarvoor zij onder andere zes video’s maakte in samenwerking met Introdans. Als subcoördinator Educatie voor de Nederlandse Dansdagen en werkte zij mee aan de Call to Action die in 2022 aan het ministerie van OCW is uitgereikt. In februari 2024 kwam het praktisch handboek dans voor het basisonderwijs (Dans!), derde druk, uit bij uitgeverij Coutinho. Zij werkte hieraan mee, samen met Etje Heijdanus-de Boer, Anouk van Nunen, Ronald Hueskens en Petra Beers.
https://www.linkedin.com/in/danielle-bouwmeester-02400384/

Workshop

This kinesthetic method was developed further by David Howard, “Teacher of the stars” of famous ballet dancers such as Gelsey Kirkland, Patricia McBride and Mikhail Baryshnikov, among others. He was known for his feeling to form approach. David's unique methodology is rooted in a scientific approach to movement involving kinetics and anatomical principles. The teaching techniques involved in this method are applicable to the teaching of emerging young dancers and adult beginners as to established professionals. This approach involves the acquisition of ballet through dynamics of movement, musicality, and energy patterns. This kinesthetic approach eliminates much of the tension and resulting injury associated with technique as it is traditionally taught.

Over J Ryan Carroll

J Ryan has been a regular guest teacher at the Dutch National Ballet Academie since 2021, as well as Conny Janssen Danst, De Dutch Don’t Dance Division, Amsterdam University of the Arts Expanded Contemporary Division, ArtEZ Enschede, ICK, De Stilte, ArtEZ Arnhem, Fontys, Codarts and Henny Jurriens Studio, among others. In 2023, J Ryan represented Ernst Meisner and the Dutch National Ballet Academie as an adjudicator and teacher at the Italian Dance Awards, YGP Semi Finals in Barcelona, and again in 2024 at AmsterDans International Competition. In Jan of 2024, J Ryan taught a teachers training workshop at ArtEZ Enschede. Before moving to the Netherlands, J Ryan lived in NYC and was a regular guest teacher at Broadway Dance Center, Peridance, and Ballet Arts. He was also on the Faculty at summer programs for American Ballet Theatre, American Academy of Ballet, Peridance, Northwest Florida Ballet, Western Ballet Theater of Puerto Rico, and Joffrey Ballet NY, to name a few.
He teaches both ballet based on the Harkness Ballet Method - developed further by his mentor David Howard - and Yoga Narada®, developed by his Mum and mentor Hilary Cartwright. He has utilized both these methods as a teacher and adjudicator at schools, companies, festivals and competitions throughout the United States, Canada, UK, Europe, South Africa, Puerto Rico, Mexico, and Indonesia.
For a full bio please visit www.jryancarroll.com

Socials
Instagram: jryboosh

Workshop

Motivatie in een systeem van leerplicht; Steeds meer jongeren komen niet eens meer naar school en als zij ter plekke zijn willen zij zo snel mogelijk weg; weg van stress en dingen die zij anders willen.
Opvallend is dat de Rotterdamse jongeren die ik voor mij heb de afgelopen jaren goed aangeven wat zij willen, hoewel zij het ongelukkig verwoorden. Beweging genereert geluksgevoel en doen wat je je had voorgenomen stimuleert zelfvertrouwen. Deze twee basis ingrediënten zal ik op verschillende manieren aanreiken en wel zo dat je enkele ervan de volgende dag kunt toepassen in jou eigen lessen. Op basis van oefeningen die de zintuigen openen.

Over Vincent Harry

Afgestudeerd in 1996 in Den Haag, en direct in Rotterdam als euritmiedocent aan het werk gegaan.
Begonnen als enige docent, nu trots aan het hoofd van een zeskoppige sectie met drie eigen danslokalen. Podium ervaring als acteur, danser, choreograaf, regisseur. Al sinds de vorige eeuw lid van Dansbelang en afgelopen decennium bestuurslid.

Workshop

Iedereen uitdagen en niemand frustreren, dat is voor mij altijd een belangrijk uitgangspunt bij mijn werk als docent dans. Het doel van dans in het onderwijs is dat leerlingen de taal van de dans leren (expressie, communicatie) en zichzelf en de wereld beter leren kennen door dans. De methode dansexpressie is hiervoor ontwikkeld door Kit Winkel en nog steeds dé manier om het creatief proces bij kinderen te stimuleren en te begeleiden. De kern van deze methode is de wisselwerking tussen beleven en bewegen en het onderzoek, de exploratie. In deze workshop staat de ervaring van die wisselwerking centraal. Ik geef een les dansexpressie, ondertussen leggen we steeds de verbinding naar de manier waarop je met deze methode kunt werken in het (voortgezet) onderwijs. Ik nodig jullie graag uit om met mij het onderzoek aan te gaan!

Over Anne Bos

Ik ben opgeleid als docent dansexpressie en heb het grootste deel van mijn danscarrière gewerkt in het voortgezet onderwijs, als docent dans, kunstcoördinator en conrector. Inmiddels werk ik al enige tijd bij ArtEZ, hogeschool van de kunsten in Arnhem. Eerst als coördinator van de vooropleiding dans en inmiddels als docent bij de bachelor Artisteducator in dans. Ik ben daar verantwoordelijk voor de context VO, begeleid artistiek onderzoek en geef dansexpressie. Daarnaast ben ik voorzitter van VONKC, Vereniging Onderwijs Kunst en Cultuur VONKC, voorzitter en docent bij de parttime opleiding tot docent dans improvisatie Amsterdam, gebaseerd op de methode dansexpressie Opleiding docent dansimprovisatie en voorzitter van de sectie dans bij het CvtE, College voor toetsen en examens.

Workshop

This kinesthetic method was developed further by David Howard, “Teacher of the stars” of famous ballet dancers such as Gelsey Kirkland, Patricia McBride and Mikhail Baryshnikov, among others. He was known for his feeling to form approach. David's unique methodology is rooted in a scientific approach to movement involving kinetics and anatomical principles. The teaching techniques involved in this method are applicable to the teaching of emerging young dancers and adult beginners as to established professionals. This approach involves the acquisition of ballet through dynamics of movement, musicality, and energy patterns. This kinesthetic approach eliminates much of the tension and resulting injury associated with technique as it is traditionally taught.

Over J Ryan Carroll

J Ryan has been a regular guest teacher at the Dutch National Ballet Academie since 2021, as well as Conny Janssen Danst, De Dutch Don’t Dance Division, Amsterdam University of the Arts Expanded Contemporary Division, ArtEZ Enschede, ICK, De Stilte, ArtEZ Arnhem, Fontys, Codarts and Henny Jurriens Studio, among others. In 2023, J Ryan represented Ernst Meisner and the Dutch National Ballet Academie as an adjudicator and teacher at the Italian Dance Awards, YGP Semi Finals in Barcelona, and again in 2024 at AmsterDans International Competition. In Jan of 2024, J Ryan taught a teachers training workshop at ArtEZ Enschede. Before moving to the Netherlands, J Ryan lived in NYC and was a regular guest teacher at Broadway Dance Center, Peridance, and Ballet Arts. He was also on the Faculty at summer programs for American Ballet Theatre, American Academy of Ballet, Peridance, Northwest Florida Ballet, Western Ballet Theater of Puerto Rico, and Joffrey Ballet NY, to name a few.
He teaches both ballet based on the Harkness Ballet Method - developed further by his mentor David Howard - and Yoga Narada®, developed by his Mum and mentor Hilary Cartwright. He has utilized both these methods as a teacher and adjudicator at schools, companies, festivals and competitions throughout the United States, Canada, UK, Europe, South Africa, Puerto Rico, Mexico, and Indonesia.
For a full bio please visit www.jryancarroll.com

Socials
Instagram: jryboosh

Workshop

Lesgeven staat voor mij voornamelijk in het teken van samenhorigheid en zelfredzaamheid ontwikkelen door middel van uitdaging en plezier.
Ik kijk er naar uit om het samen over het lesgeven te hebben en daar waardevol mee aan de sag te gaan voor welke individuele oriëntatie dan ook.

Over Sam den Hollander

Mijn naam is Sam. Ik geef zo’n 17 jaar dansles op verschillende locaties en aan diverse leeftijden, voornamelijk zijn dat tieners en jong volwassen op het MBO en HBO.

De opleidingen waren ik momenteel les geef zijn de afdeling Dans Docent op Codarts in Rotterdam, Uitvoerende Danser (ECD) op AHK in Amsterdam en heb daarnaast mijn eigen groep waar ik les aan geef in Utrecht.

Workshop

Over Debbie Huson

Workshop

Focus of the workshop :
"Beyond technique -
Finding artistry in your movement "

The class and variation will focus on bringing your own voice, timing and rhythm to your movement.
Bridging the gap from technique to "artistry". The subtle nuances that bring dance to life.

For the workshop :
Please bring an open mind and heart.
(Pointe shoes are optional)

Over Paige McFall

Paige brings her life in the Arts into the studio with enthusiasm and joy. She inspires her students to develop their unique capacity to evolve into artists. Her ability to inspire and coach is referenced by the array of teachers and mentors who shaped and inspired her career.
Paige was a principal dancer with the Miami City Ballet, BalletMet, and a guest artist with the Atlanta Ballet.
Her repertoire was full of innovative premiers by world renown choreographers, as well as a focus of Balanchine, and the classical repertoire.
She toured the world extensively and performed for many dignitaries Her early dance training was with the San Francisco Ballet school and from her first ballet teacher, Joan Shelton Mason in Wenatchee, Washington, USA.
Paige was the recipient of the prestigious Presidential Scholar in the Arts, performing at the Kennedy Center for the President of the United States, Ronald Reagan.
Paige continues to teach and mentor students from around the globe and is also a Guest Teacher at the Koninklijk Conservatorium Dans in Den Haag.

Socials
Instragram: paigemcfall

Workshop

Hoe schrijf je vlotte teksten voor je website? En hoe voorkom je veelgemaakte taalfouten? Dat leer je in deze praktische workshop waarin we direct aan de slag gaan met het schrijven van een korte pitch. Bovendien krijg je tips en checklijsten mee om thuis zelf verder te oefenen.

Over Jacqueline de Kuijper

Jacqueline de Kuijper is de oprichter en hoofdredacteur van Dansdocent.nu. Ze studeerde in 2013 af met een master in Dance aan Mills College in Californië. Daarvoor studeerde ze dans- en theaterwetenschap, kunstgeschiedenis, filosofie en psychologie aan University College Utrecht. Na haar afstuderen schreef ze voor Dans Magazine en werkte ze als pilatesdocent in Utrecht. Haar scherpe pen en onderzoekende geest zet ze sinds 2019 in om dansdocenten te informeren en inspireren met Dansdocent.nu. En in 2022 is daar Dansers.nu bijgekomen: een nieuw online magazine voor dansers en makers in Nederland.

Workshop

Werelddans en Caractère, waarin er wordt gewerkt met het rijke dansmateriaal van werelddans. Ritme, dynamiek, samenwerken, dansplezier zijn belangrijke pijlers in mijn lessen. Los passenmateriaal, om in oefeningen te kunnen verwerken, maar ook kring- en figuurdansen.

Naast verschillende de verschillende dansstijlen zal er ook aandacht zijn van hoe je het materiaal in je dansles kan verwerken. Ik zal onder andere vertellen hoe ik het dansmateriaal aan de jonge dansers van de Nationale Balletacademie en de studenten van het Nova College aanbied.

In de Caractère les zal het accent vooral op de meer gestileerde dansstijlen liggen, zoals Armeens, Georgisch.

Mocht je caractère schoenen hebben, neem ze mee. Anders raad ik je danssneakers aan.

Over Wijnand Karel

Wijnand studeerde folkloristische en moderne dans aan Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam. Na zijn afstuderen in 1992 danste hij bij het Internationale Danstheater in Amsterdam en bij De Stilte in Breda.

Wijnand geeft les aan het Nova College Haarlem, de Nationale Balletacademie, Dans Centrum Utrecht (DCU) en bij Folkloristische Dansvereniging Dospovo in Utrecht en geeft talloze cursussen volks- en moderne dans in binnen- en buitenland. Daarnaast is hij artistiek leider van Folklor Dansemble Amersfoort. Ook is Wijnand verbonden aan de nieuwe Werelddans docent opleiding (SWDL)

Workshop

Focus of the workshop :
"Beyond technique -
Finding artistry in your movement "

The class and variation will focus on bringing your own voice, timing and rhythm to your movement.
Bridging the gap from technique to "artistry". The subtle nuances that bring dance to life.

For the workshop :
Please bring an open mind and heart.
(Pointe shoes are optional)

Over Paige McFall

Paige brings her life in the Arts into the studio with enthusiasm and joy. She inspires her students to develop their unique capacity to evolve into artists. Her ability to inspire and coach is referenced by the array of teachers and mentors who shaped and inspired her career.
Paige was a principal dancer with the Miami City Ballet, BalletMet, and a guest artist with the Atlanta Ballet.
Her repertoire was full of innovative premiers by world renown choreographers, as well as a focus of Balanchine, and the classical repertoire.
She toured the world extensively and performed for many dignitaries Her early dance training was with the San Francisco Ballet school and from her first ballet teacher, Joan Shelton Mason in Wenatchee, Washington, USA.
Paige was the recipient of the prestigious Presidential Scholar in the Arts, performing at the Kennedy Center for the President of the United States, Ronald Reagan.
Paige continues to teach and mentor students from around the globe and is also a Guest Teacher at the Koninklijk Conservatorium Dans in Den Haag.

Socials
Instragram: paigemcfall

Workshop

"Embodying inner worlds, holding space for authentic expression, creating movement poetry. Seeking power in our fluidity.” a guided class with improvisation, choreography, energetic practices with a meditative and creative touch”

Over Romee van de Meent

“Romee van de Meent, Born on the 4th of July 1998. Dutch/Indonesian, living in the Netherlands.

After studying at the dance pre-education 5 o’clock class at the Amsterdam University of the Arts for 4 years, Continued studying at the Amsterdam University of the Arts, Bachelor of Dance Urban Contemporary JMD and graduated in 2019.Worked as dancer for "Conny Janssen Danst”. Since 2018 dancer with "Zero Dance Theatre", a Urban Contemporary company led by Denden Karadeniz. Currently company dancer with "Humanhood Dance Company" guided by Julia Robert and Rudi Cole based in the UK and Barcelona, touring internationally.Also freelanced in the Netherlands on different projects and created own work, mostly on film.

As a dancer and creative uses her individual power to share, express and embody human and universal experiences. Next to sharing and teaching contemporary dance, also a yoga, pilates and meditation teacher”

Workshop

The class will include a warm up, technical warm up and a choreography. Jazz heels are optional!
The class will be taught in English.

Over Annika Mäkelä

Annika Mäkelä found dancing at 6 years old and fell in love at first step. At 15 she got accepted to Kuopio High School of Music and Dance, at 18 she moved to London to do a foundation course at Millennium Performing Arts and in 2020 she graduated from London Studio Centre with Theatre Dance BA Honours Degree. After graduating she has deepened her knowledge and studies in Berlin (Studio29 House of Performing Arts) and in Amsterdam (Cix Training Program and Collab Industry Company).

Annika is a very versatile performer - her studies included tap, jazz, contemporary, street dance, ballet, acting and singing. After graduating her focus has been mostly on jazz, singing and the commercial industry. Lately she has appeared in a music video as a dancer and in a musical theatre show as a dancer and singer. On top of performing herself she has experience within choreographing and directing videos and shows - and coaching.

Socials
Instagram: makelaannika
Website: https://annikahmakela.wixsite.com/portfolio

Workshop

Tijdens deze workshop focussen we op het bewustzijn van ons lichaam, in het van en naar de vloer brengen op grote snelheid. Waar zenden en verbinden we onze beweging en hoe verzamelen we deze beweging weer om dit te transformeren in één bewegend geheel. Het bekende 'gathering and sending', een van de basisprincipes uit de flying low techniek. We genieten van het samen dansen in het beoefenen van de grondbeginselen van deze techniek. We trainen op lichaamsbewustzijn in ruimte, het aansturen van cross-laterale lichaamsconnecties in een spiralend bewegingspatroon.
FLOW | VERBINDING | SNELHEID | LOSLATEN | PLEZIER

Over Lotte Dekkers

Na mijn opleiding te hebben genoten aan de dansdocent opleiding te Codarts, voelde ik pas net de basis te hebben ontvangen in mijn dansvaardigheden en bleef de honger naar meer. Floorwork heeft altijd mijn liefde gehad, net als het echte samen dansen. Spelen, connecten, uitdagen, jezelf laten zien, voelen: Wij zien hier… Nu! Een basis waar vanuit mijn lessen en workshops vandaag de dag ontspruiten. Bij het zien van de aftervideo van ‘the 50 days of David Zambrano in Costa Rica’, voelde ik gelijk de vreugde en speelsheid in combinatie met verfijnde techniek. Achteraf leerde ik dat het ging om lichaamsbewustzijn van binnenuit voelbaar, niet zozeer vormgericht. Sinds 2013 ben ik intensief gaan trainen bij David Zambrano in ‘Flying low’ en later ook in ‘Passing through’ en ‘Improvisation on stage’. Ik deed verschillende intensives over de hele wereld om telkens in andere culturen, met nieuwe mensen, het werk te doorgronden. Hier ontwikkelde ik fijngevoeligheid voor groepsdynamiek, de zeggingskracht van het non-verbale lichaam en gevoelsmatig verbinden op diep niveau om samen tot groepscompositie te komen in de razendsnelle bewegingstornado’s die plaatsvinden in de ‘Passing Throughs’. Deze kennis heb ik verdiept in mijn opleiding tot haptonomisch counselor, een filosofie die ik veelvuldig inzet middels verschillende werkvormen, om verbinding en bewegingsvrijheid te vergroten. Want daar draait het tenslotte om in het leven voor mij: Het samenspel tussen de verbinding met onszelf en de ander en de bewegingsvrijheid die daarin ontstaat.

Socials
Instagram: lotonspot
http://www.lotonspot.nl

Workshop

Ik voel me vereerd dat ik een workshop mag verzorgen op de ZomerDansImpuls! Naar mijn mening is het bijscholen, blijven trainen en inspiratie opdoen een van de belangrijkste onderdelen van een succesvolle dansdocent. Ik ben daarom blij dat deze dagen, speciaal georganiseerd voor dansdocenten, een veilig platform bieden om te komen trainen.

Ik ga een energieke jazz workshop geven op ZomerDansImpuls. Mijn jazz lessen bevatten standaard diverse dansante oefeningen die een mix zijn van streetjazz, showjazz en afrojazz. Middels deze oefeningen werken we toe naar een heerlijke danscombinatie die je uitdagen als performer.
Ik kijk er naar uit om met jullie, danscollega’s, te genieten van de inspiratieboost tijdens deze workshopdag en hoop met mijn workshop daar een steentje aan te mogen bijdragen!

Over Lotte Timmermans

Mijn naam is Lotte Timmermans. Ik heb in Tilburg de FHK Academie voor Danseducatie in 2014 afgerond en ben sindsdien als zzp-er aan het werk als dansdocent, performer en dansmaker. Naast het uitvoeren en creëren van eigen projecten, ben ik weer terug op diezelfde opleiding maar nu als dansdocent en projectcoördinator. De opleiding heet inmiddels FAA Docent Dans - Dansmaker en hiervoor mocht ik delen van het nieuwe programma mede ontwikkelen. Onder andere hierdoor heb ik mezelf de afgelopen jaren op diverse vlakken mogen ontwikkelen als dansondernemer in het culturele werkveld.
Mijn werkweken zijn gemiddeld gevuld met dansworkshops geven op basisscholen, tot begeleiden en doceren van Docent Dans studenten, tot een educatief dansduet performen op middelbare scholen, tot regulier lesgeven in het amateurwerkveld en het blijven doorontwikkelen van nieuwe projecten. Die variatie en afwisseling geeft mij enorm veel energie, voldoening en inspiratie!

Socials
Instagram: lottimmermans

Workshop

Werelddans en Caractère, waarin er wordt gewerkt met het rijke dansmateriaal van werelddans. Ritme, dynamiek, samenwerken, dansplezier zijn belangrijke pijlers in mijn lessen. Los passenmateriaal, om in oefeningen te kunnen verwerken, maar ook kring- en figuurdansen.

Naast verschillende de verschillende dansstijlen zal er ook aandacht zijn van hoe je het materiaal in je dansles kan verwerken. . Ik zal onder andere vertellen hoe ik het dansmateriaal aan de jonge dansers van de Nationale Balletacademie en de studenten van het Nova College aanbied.

In de Caractère les zal het accent vooral op de meer gestileerde dansstijlen liggen, zoals Armeens, Georgisch.

Mocht je caractère schoenen hebben, neem ze mee. Anders raad ik je danssneakers aan.

Over Wijnand Karel

Wijnand studeerde folkloristische en moderne dans aan Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam. Na zijn afstuderen in 1992 danste hij bij het Internationale Danstheater in Amsterdam en bij De Stilte in Breda.

Wijnand geeft les aan het Nova College Haarlem, de Nationale Balletacademie, Dans Centrum Utrecht (DCU) en bij Folkloristische Dansvereniging Dospovo in Utrecht en geeft talloze cursussen volks- en moderne dans in binnen- en buitenland. Daarnaast is hij artistiek leider van Folklor Dansemble Amersfoort. Ook is Wijnand verbonden aan de nieuwe Werelddans docent opleiding (SWDL)